My space is an idea that I explore as though being on a journey. I see the built and natural environments as models. This model is the starting point for an adventure through places where the flow of thought, time, material or energy can be experienced. The traveller and the model can both change throughout this journey. |
Valeska Peschke studied cultural history and trained in metal construction before taking up her studies as an architect and artist at the Hochschule der Künste in Berlin, where she graduated from Rebecca Horn’s class with a Master of Fine Arts in 1997. Peschke’s approach to art is correspondingly diverse: She expertly applies various media, creates expansive three-dimensional works, and realizes interventions in public space. The theme underpinning her work is her interest in questions of idea and the substance of change and mobility and its (de)construction⎯questions that need to be posed time and again in the face of growing mobility and urbanization.
Mein Raum ist die Idee, den durchgehe ich wie auf einer Reise. Ich sehe die gebaute und natürliche Umwelt als Modell. Durch dieses Modell beginnt nun eine Reise durch Orte, an denen Denk-, Zeit- Material- oder Energieströme erlebbar sind, wobei sich Reisender und Modell ständig ändern können. |
Valeska Peschke studierte Kulturwissenschaften und beschäftigte sich mit Metallbau, bevor sie sich an der Berliner Hochschule der Künste für Architektur und Kunst einschrieb und 1997 mit einem Master of Fine Arts in der Klasse von Rebecca Horn abschloss. Entsprechend vielfältig sind Peschkes künstlerische Methoden: Sie bewegt sich virtuos zwischen den Medien, kreiert raumgreifende Plastiken und realisiert Interventionen im öffentlichen Raum. Wie ein roter Faden durchzieht ihr Interesse für Fragen der Idee, Substanz der Umwandlung und Mobilität und deren Umsetzung ihr Werk – Fragen, die angesichts einer wachsenden Mobilität und Urbanisierung immer wieder neu gestellt werden müssen. Ihre Langzeitprojekte zur Substanz der Umwandlung hat sie „Vulkan“ genannt und das europäische Projekt „Die Botschaft von Amikejo“ nomadisiert Grenzüberschreitend durch die Regionen Europas.
Das Studio Valeska Peschke befasst sich mit Ideen und Prozessen in einem künstlerisch-forschenden Ansatz mit Fragen zu Mobilität, Urbanisierung und Landschaft, gesellschaftlichen Umbrüchen und mit der sich im Dialog be- und erfundenen Identität des Individuums auseinander und setzt diese Fragestellungen als Ausstellungen und Interventionen interdisziplinär um. Die Arbeiten des Studios basieren auf dem künstlerischen Werk von Valeska Peschke.
Das Studio Valeska Peschke befasst sich mit Ideen und Prozessen in einem künstlerisch-forschenden Ansatz mit Fragen zu Mobilität, Urbanisierung und Landschaft, gesellschaftlichen Umbrüchen und mit der sich im Dialog be- und erfundenen Identität des Individuums auseinander und setzt diese Fragestellungen als Ausstellungen und Interventionen interdisziplinär um. Die Arbeiten des Studios basieren auf dem künstlerischen Werk von Valeska Peschke.
Text zur künstlerischen Position von Valeska Peschke
Meine künstlerische Arbeit basiert auf Ideen, die ich in langjährigen Werkkomplexen erforsche: »Vulkan«, »Amikejo«, »Pan & Pneu«, »Dérive« und »V.I.P.« Mein Ansatz ist das individuelle Bewusstsein. Natur oder Menschen haben einen ähnlichen Ausdruck. Der Mensch ist ein Teil der Natur. Indem ich das gleichsetze, arbeite ich mit Energie. Was löst sie aus oder was machen wir mit ihr?
Bildnerisch arbeite ich aus Ideen zu analogen und digitalen kartografischen Zeichnungen, raumgreifenden Installationen, Skulpturen und Interventionen im öffentlichen Raum. »Vulkan«, diese Kraft der Umwandlung hat mich fasziniert, die plötzlich alles überdeckt und dann etwas Neues entstehen lässt. Eine neue Vision vielleicht. Bei Vulkanen zeigt sich das Verschüttete, das Raue in der Welt - der Moment der Transformation, der Umwandlung, mental, atmosphärisch. Zerstörung, zugleich auch Fülle; fruchtbringende Aschen; in Ruhe gekommenes Material; vaporisierte Territorien in der Atmosphäre, Klimawandler. Als Atemwege des Globus verweisen sie auf eine globale statt nationale Sichtweisen. »Die Botschaft von Amikejo« zieht seit 2012 als „Kulturkristall“ nomadisierend durch Europa. Als gedanklicher Freiraum eines kooperierenden und kreativen Zusammenlebens bietet sie ein neutrales Territorium, das statt Grenzen ein Mapping der Atmosphäre, der Gewohnheiten und Paradigmen, wie auch Zukunftsvisionen und Möglichkeiten des Zusammenlebens abbildet. »Die Sonde kehrt zurück«, schwebende Messingskulpturen, die aus dem All zurückkehrt und Fragen der Identität stellt und Orte untersucht, an denen Denk-, Zeit- oder Materialströme erlebbar sind.
Mich interessieren die Handlungen an einem Ort oder zu einem Ort. Dem geht ein gedankliches Spiel voraus. »Pan & Pneu«, die mobilen „Instant Homes“ beziehen einen Raum als Idee, den ich wie bei einer Reise durchgehe und Räume als Handlung sichtbar werden lässt, wie das Inflatable, eine aufblasbare Skulptur, „Siegessäule des Alltags“, die immer wieder aufgerichtet und gestürzt wird und dabei den Ort markiert und das individuelle Handeln zelebriert.
Meine künstlerische Arbeit basiert auf Ideen, die ich in langjährigen Werkkomplexen erforsche: »Vulkan«, »Amikejo«, »Pan & Pneu«, »Dérive« und »V.I.P.« Mein Ansatz ist das individuelle Bewusstsein. Natur oder Menschen haben einen ähnlichen Ausdruck. Der Mensch ist ein Teil der Natur. Indem ich das gleichsetze, arbeite ich mit Energie. Was löst sie aus oder was machen wir mit ihr?
Bildnerisch arbeite ich aus Ideen zu analogen und digitalen kartografischen Zeichnungen, raumgreifenden Installationen, Skulpturen und Interventionen im öffentlichen Raum. »Vulkan«, diese Kraft der Umwandlung hat mich fasziniert, die plötzlich alles überdeckt und dann etwas Neues entstehen lässt. Eine neue Vision vielleicht. Bei Vulkanen zeigt sich das Verschüttete, das Raue in der Welt - der Moment der Transformation, der Umwandlung, mental, atmosphärisch. Zerstörung, zugleich auch Fülle; fruchtbringende Aschen; in Ruhe gekommenes Material; vaporisierte Territorien in der Atmosphäre, Klimawandler. Als Atemwege des Globus verweisen sie auf eine globale statt nationale Sichtweisen. »Die Botschaft von Amikejo« zieht seit 2012 als „Kulturkristall“ nomadisierend durch Europa. Als gedanklicher Freiraum eines kooperierenden und kreativen Zusammenlebens bietet sie ein neutrales Territorium, das statt Grenzen ein Mapping der Atmosphäre, der Gewohnheiten und Paradigmen, wie auch Zukunftsvisionen und Möglichkeiten des Zusammenlebens abbildet. »Die Sonde kehrt zurück«, schwebende Messingskulpturen, die aus dem All zurückkehrt und Fragen der Identität stellt und Orte untersucht, an denen Denk-, Zeit- oder Materialströme erlebbar sind.
Mich interessieren die Handlungen an einem Ort oder zu einem Ort. Dem geht ein gedankliches Spiel voraus. »Pan & Pneu«, die mobilen „Instant Homes“ beziehen einen Raum als Idee, den ich wie bei einer Reise durchgehe und Räume als Handlung sichtbar werden lässt, wie das Inflatable, eine aufblasbare Skulptur, „Siegessäule des Alltags“, die immer wieder aufgerichtet und gestürzt wird und dabei den Ort markiert und das individuelle Handeln zelebriert.